21 leçons en ligne pour retrouver davantage de souplesse, de fluidité et de confort dans le jeu musical.
Pendant 7 jours, je vous invite à découvrir la pédagogie somatique du mouvement à travers 3 leçons par jour, à 10h, 16h et 20h. Une véritable trousse de secours pour explorer toutes les articulations du corps, relâcher les tensions inutiles et retrouver un geste plus libre au service de la musique.
Pourquoi cette semaine ?
Les musiciens sollicitent leur corps de manière fine, répétée et exigeante, ce qui peut entraîner des tensions, de la fatigue, de l’inconfort ou des douleurs. La pédagogie somatique du mouvement aide à développer une conscience plus précise de soi en action, afin d’améliorer l’organisation du geste plutôt que de forcer ou corriger mécaniquement la posture
Ce que vous allez vivre
Pendant une semaine, nous parcourrons progressivement l’ensemble des articulations du corps à travers 21 leçons accessibles et progressives. Chaque séance vous permettra d’affiner vos sensations, d’assouplir vos articulations, de mieux respirer et de découvrir des chemins de mouvement plus simples et plus efficaces
En ligne, depuis chez vous, à votre rythme
3 leçons par jour : 10h, 16h et 20h
7 jours pour explorer tout le corps
Pour les musiciens
Cette semaine s’adresse aux instrumentistes, chanteurs, étudiants, amateurs et professionnels qui souhaitent prendre soin de leur corps en lien avec leur pratique musicale. Le travail proposé ne cherche pas une posture idéale figée, mais une organisation vivante et adaptable du mouvement, plus compatible avec la précision, l’expression et le plaisir de jouer
Les bénéfices possibles
Au fil des leçons, vous pourrez
Jouer avec davantage de confort, de présence et de disponibilité.Gagner en souplesse et en mobilité articulaire.Réduire les tensions inutiles dans le dos, les épaules, la nuque, les bras ou la mâchoire.Retrouver un geste plus fluide et mieux coordonné.Respirer plus librement
Infos pratiques
Tarif gratuit / ou donation libre
Format : en ligne
Horaires : 10h, 16h et 20h
Durée : 7 jours
Total : 21 leçons
Public : musiciens de tous niveaux
La méthode Feldenkrais est une approche d’éducation somatique qui aide les musiciens à mieux utiliser leur corps pour jouer avec plus de liberté, de confort et de présence
À travers des leçons de mouvement guidées, lentes et sans douleur, elle propose d’explorer comment l’on se tient, comment l’on respire, comment l’on bouge pour produire le son
Au lieu de « forcer » ou de répéter mécaniquement, la méthode Feldenkrais invite à affiner la perception : sentir où l’on met trop d’effort, où l’on se crispe, où l’on se coupe de son appui au sol ou de sa respiration
En découvrant de nouvelles façons de s’organiser, plus simples et plus harmonieuses, le musicien élargit ses possibilités de geste et de son
Concrètement, les bénéfices pour les musiciens peuvent inclure
– la réduction des tensions et douleurs (dos, nuque, épaules, mâchoire, mains, chevilles)
– une posture plus stable, souple et alignée, assis comme debout
– une respiration plus fluide, qui soutient le phrasé et la musicalité
– une meilleure coordination globale, au service de la précision et de la nuance
– une plus grande capacité à rester présent, disponible et créatif dans le jeu
Cette approche s’adresse à tous : étudiants, professionnels, amateurs passionnés, instrumentistes ou chanteurs
Elle n’impose pas un « modèle idéal », mais accompagne chacun à trouver sa propre manière juste de se mouvoir et de jouer, en respectant son histoire, son morphotype et son instrument